Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis artiste photographe, directrice artistique et curatrice à l’MMIXgalerie – Espace Jemmapes, Paris 10. Centre culturel de la Ville de Paris et responsable de la communication à la Halle Saint Pierre, musée dédié aux créations hors normes à Paris 18.

Comment définissez-vous votre style en photographie ?

Je pratique la photographie en noir et blanc, argentique et numérique. Mon sujet c’est le corps que j’explore dans sa relation intime au monde, à la nature, à l’autre et à moi-même.

Comment avez-vous commencé la photo ?

Je pratique depuis toujours la photographie, depuis que j’ai pu tenir un appareil photo dans les mains ! Mais plus particulièrement depuis le lycée ou j’avais la possibilité de pratiquer la photo argentique (développement et tirages au labo)

Votre premier appareil photo ?

Un appareil jetable et plus tard un Sony CoolPix que j’aimais beaucoup, je l’utilisais en mode Document ce qui se rapprochait étonnamment des photos argentiques, avec du grain.

Les rencontres qui ont marqués votre carrière ?

Les rencontres avec des artistes, des critiques d’art, des galeristes … Les premiers parce qu’ils m’ouvraient à des univers, des imaginaires, les autres parce qu’ils m’ont encouragé.

Les photographes qui vous inspirent ?

Ceux qui photographient les corps avec inspiration, audace, hors des sentiers battus, et surtout sans clichés ! Dans mon Panthéon : Francesca Woodman de laquelle je me sens très proche dans le traitement de l’autoportrait et de l’autofiction ; Robert Mapplethorpe pour ses photos en noir et blanc qui atteignent la perfection tant dans la composition que dans le rendu de la lumière. Puis Saul Leiter, ses photos de l’intime comme prises sur le vif ; Claude Cahun pour ses autoportraits poétiques, surréalistes, fantasques ; Man Ray pour ses expérimentations, Lee Miller pour l’audace et la beauté, Antoine d’Agata, pour son univers interlope fascinant … et tellement d’autres.

Vous êtes plutôt noir et blanc ou couleur ?

Comme je le disais je pratique essentiellement la photo noir et blanc. Elle me permet une mise à distance, une intemporalité que je ne trouve pas dans la photo couleur trop réaliste à mon goût.

Plutôt argentique ou numérique ?

Argentique le plus possible mais j’aime mélanger les deux. Ce sont des moyens, pas des fins en soi.

Vous êtes plutôt photo retouchée ou non retouchée ?

Peu retouchée, je cherche à me rendre les choses le plus simple et le plus facile possibles. Je passe déjà beaucoup de temps sur les écrans !

Dans le sac du photographe ; Quel est votre matériel photo actuel ?

Des appareil argentiques (Rollefleix; Canon) un numérique (Sony Alpha 7) et mon iPhone.

Quel serait votre matériel photo idéal ?

Un assistant(e) à la prise de vue pour les recherches en lumière.

Ce que vous aimez en photographie ?

Le corps, le corps encore et puis la nature toujours !

Ce que vous détestez en photographie ?

Les clichés, le surfait …

Où trouvez-vous votre inspiration ?

Partout: dans les expositions, au musée, au spectacle, dans la rue, chez moi dans ma salle de bains et dans mon jardin.

Que souhaitez-vous transmettre à travers vos photos ?

Une poésie, un imaginaire, un univers, des questionnements, des prises de conscience, de l’émotion …

Votre reportage / shooting que vous avez préféré ?

Ma série “Daydreams”, puis “Corps Mémoires” et la nouvelle série à venir.

Votre reportage / shooting que vous avez le mieux réussi ?

Daydreams, Corps Mémoires ; Les Métamorphoses; Les mondes de Marie Morel …

Le pire reportage / shooting que vous avez réalisé ?

Ceux que je n’ai pas retenus, à vrai dire un seul, car pas choisi par moi-même, pas en phase.

Votre moment préféré quand vous photographiez ?

Lors du lâcher-prise.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Sur les liens que nous entretenons avec certains objets passeurs de mémoire.

Des projets à venir ?

Oui plein ! Des travaux à finir, de nouvelles séries à poursuivre, des performances, des livres…

Quels conseils donneriez-vous à une personne qui se lance en photographie ?

Laissez parler votre oeil intérieur ! Ne pas avoir peur d’explorer, de se lancer sans filet, c’est plus intéressant, plus créatif, de cherche toujours à mieux voir, à voir autrement.

Quels erreurs à éviter quand on se lance en photographie ?

Les clichés ! Encore et toujours !

Quels sont vos étapes clés pour réussir un bon travail photographique ?

Un sujet qui fait sens c’est primordial pour moi.

Quels sont vos conseils pour se faire connaître, trouver des clients, exposer ou éditer ?

Travailler encore et encore.

Pour terminer quelle question manque-t-il et vous auriez aimé que je vous pose ?

Pourquoi photographier ?

Votre mot de la fin ?

J’ajouterai une pensée de André Robillard, parce que l’art c’est un “machin puissant” selon ses mots à lui. « C’est-à-dire qu’il y a de l’art partout. On pourrait même se demander si l’art c’est pas puissant. On peut penser à l’univers, ça peut bien être de l’art aussi. L’art de l’Univers. C’est le machin d’artiste de l’art qui a fait disparaître la misère. » André Robillard Dans le catalogue du musée d’art moderne le LaM : MACHINS D’ART. UNE HISTOIRE CROISÉE DE L’ART MODERNE, DE L’ART CONTEMPORAIN ET DE L’ART BRUT.