STREET PHOTOGRAPHY – CONSTRUIRE UNE SÉRIE
COURS PHOTO EN PRÉSENTIEL
avec accès au cours en distanciel
NIVEAU : Perfectionnement
DURÉE : 7h00
PARTICIPANTS : 3 à 6 élèves
APPAREIL PHOTO : pour appareils photo numériques reflex, hybrides, compacts experts et bridges Canon, Nikon, Sony, Fuji, Panasonic, Olympus, Pentax, et Leica
L'agenda des cours photo en présentiel
Filtrer par intitulé ▼
- Afficher tous les cours
- Composition : architecture et paysage urbain
- Flash TTL et initiation strobist
- La lumière et le mode manuel
- Les bases de la photographie : le mode priorité diaphragme
- Les bases de la photographie : le mode priorité vitesse
- Les bases en photographie : pour bien commencer
- Lightroom Classic : la retouche photo
- MASTERCLASS "Développer un projet photographique. Inventer son propre langage" avec Margot Wallard - Niv.1&2
- Photo de nuit / Paris by night
- Portrait en lumière naturelle avec modèle
- Portrait en studio avec modèle
- Stage photographie argentique afghan box
- Stage street photography animé par Jean-Christophe Bechet
- Street photography : construire une série
- Week-ends photo (16h - Initiation et perf.)
Filtrer par ville ▼
- Toutes les villes
- Paris
Filtrer par mois ▼
- Toutes les dates
- Janvier
- Février
- Mars
- Avril
- Mai
- Juin
- Juillet
- Août
- Septembre
- Octobre
- Novembre
- Décembre
Le programme du cours "Street photography - Construire une série"
Contenu Cours
- Objectif du cours photo :
- Cours en ligne :
- Déroulement à l'atelier :
- À la fin du cours photo, vous saurez :
- Lieu / Horaires / Pause déjeuner :
- Comment s'inscrire ?
- Prérequis :
- Votre professeur :
- Matériel photo :
- Prêt d'un appareil photo :
- Boissons offertes :
- Conditions météorologiques :
- Pensez aux bons cadeaux :
Objectif du cours photo “Flash TTL et initiation strobism” :
Dans ce cours de street photography, vous allez apprendre à utiliser les bonnes méthodes et les bons réglages pour photographier la ville. Vous seront présentés des livres traitant de la photographie de rue réalisés par les plus grands maîtres de la photographie. Grâce à cela, vous comprendrez ce qu’il est possible de faire en ville autant techniquement qu’en terme de narration et de style. Vous allez développer votre regard et votre style. Vous verrez quelle méthode choisir et quelle attitude adopter pour photographier les gens. Vous partirez avec votre professeur à deux reprises dans les rues de Belleville, d’abord le matin pendant environ 1h et ensuite l’après-midi pendant environ 1h30. Votre objectif sera de réaliser une série cohérente de 5 à 10 photographies (ou plus si vous êtes très en forme). Belleville est un terrain de jeu formidable pour cet exercice. Willy Ronis ne s’y est pas trompé. Prenez le temps de découvrir son remarquable travail photo sur le quartier au travers de son livre “Belleville-Ménilmontant”. Ce livre est à l’atelier et votre professeur vous le montrera. Pour terminer notre journée, nous retournerons à l’atelier pour y faire l’éditing c’est à dire la sélection des photos de chacun. Il sera réalisé sur grands écran d’ordinateur avec Lightroom Classic. Vous découvrirez toute la puissance de ce logiciel pour classer et retoucher les images. A l’issue de cette journée, vous aurez obtenue une série cohérente de photographies sur le thème de la photographie de rue.
Accès aux cours en ligne :
Dès votre inscription au cours de photo vous avez accès au cours en ligne. Vous pouvez donc immédiatement le lire sans attendre le cours en présentiel. C’est un vrai plus pour vous. Votre professeur se servira à l’atelier du cours en ligne pour faire le cours théorique.
La durée d’accès aux cours en ligne est de 3 ans à compter de la date d’achat.
Déroulement du cours de photo :
Le cours de photo se déroule en deux demi-journées de 10h à 17h avec une pause déjeuner :
- Première partie à l’atelier consacrée à la théorie. Votre professeur s’aide du contenu du cours en ligne. Il va étayer son propos en vous montrant de nombreux livres de grands photographes spécialisés dans la street photography.
- Ensuite pendant environ une heure nous allons faire une première séance de photos dans la rue. Nous sommes à Belleville, quartier idéal pour cet exercice.
- Nous faisons ensuite une pause déjeuner de 30 minutes à l’atelier. Vous pouvez apporter votre sandwich ou lunch-box. Un supermarché est juste en face de l’atelier. Frigo, micro-onde, assiettes et couverts à disposition à l’atelier.
- Après cette pause, nous regardons sur l’écran d’ordinateur votre première production de photo. Nous analysons les points forts et les points faibles de chacun.
- Fort de ce débriefing, nous repartons ensuite dans les rues de Belleville pendant une heure trente pour continuer et finaliser notre travail de photographies de rue.
- Nous revenons ensuite à l’atelier et faisons la sélection (éditing) des photographies de chacun. Votre professeur vous explique ses choix, quelles photographies fonctionnent ensembles et lesquelles il faut exclure. Avec Lightroom Classic il fait la sélection et la retouche des images si cela est nécessaire. A la fin de cette journée, vous avez une sélection de 5 à 10 photographies qui constitue une série cohérente.
Adresse : 18 rue de Tourtille au pied du parc de Belleville. Un plan vous est adressé par mail le jour de votre réservation.
Pensez au temps qu’il va faire : en cas de risque de pluie, prévoir un parapluie pliant et en cas de froid, prévoir des vêtements chauds.
À la fin du cours photo, vous saurez :
- Quelle approche choisir pour photographier la ville
- Les bonnes techniques en street photography
- Comment choisir sa narration
- Comment construire une série
- Quelle méthode choisir pour photographier les gens
- Quelle attitude adopter pour photographier les gens
- En conclusion, vous saurez faire de la street photography
Lieu et horaire du cours de photo :
Rendez-vous à l’atelier 18 rue de Tourtille 75020 Paris. Métro Belleville ou Couronnes.
L’atelier étant sur cour, le code de la porte donnant sur la rue vous est communiqué par mail et sms quelques jours avant le cours.
Le cours a lieu de 10h à 17h.
Nous faisons une pause casse-croute de 30 minutes à 13h. Vous pouvez apporter votre sandwich ou lunch-box. Un supermarché est juste en face de l’atelier. Frigo, micro-onde, assiettes et couverts à disposition à l’atelier.
Comment s’inscrire ?
- Choisissez dans l’agenda le cours qui vous convient et ajoutez-le dans votre panier. Vous êtes alors automatiquement dirigé vers votre panier.
- Une fois dans votre panier, effectuez le paiement en ligne. Paiement à votre convenance par CB, Paypal, virement ou chèque.
- Vous recevrez alors par mail la confirmation de votre réservation pour le cours en présentiel.
- Vous êtes aussi automatiquement inscrit au cours en ligne correspondant à l’intitulé de votre cours.
A noter : lire le cours en distanciel avant de venir au cours en présentiel n’est pas obligatoire mais c’est un plus pour vous. L’intégralité du cours en distanciel sera repris en introduction du cours en présentiel.
Les prérequis pour s’inscrire au cours de photo :
Pour suivre ce cours photo de perfectionnement, il faut déjà avoir un peu “en main” son appareil photo. Pour ce faire, il est bon d’avoir suivi au moins un des cours photo d’initiation où sont enseignées les notions de diaphragme, vitesse et de mesure de la lumière. Bien sûr, avoir suivi les trois cours photo d’initiation est encore mieux !
En cas de doute, testez votre niveau.
Votre professeur :
Le cours de photo est assuré par Stéphan Norsic. Pour en savoir plus sur lui c’est ici.
Le matériel photo nécessaire pour suivre le cours de photo :
Cours pour appareils photo numériques compacts, bridges, hybrides et reflex possédant les modes semi-automatiques priorité diaphragme et priorité vitesse et le mode manuel.
Les focales fixes ou zooms standards conviennent très bien. Ainsi un 35mm ou un 24-70mm pour plein format sera très bien. En APS-C un 24mm ou 18-55-mm est parfait. Avec un micro 4/3 (Lumix ou Olympus), un 18mm ou 12-35mm conviendra très bien.
Cours pour appareils photo numériques reflex, hybrides, compacts experts et bridges Canon, Fujifilm, Leica, Nikon, OM System, Panasonic Lumix, Pentax, Sony
Prêt d’un appareil photo :
Vous n’avez pas de matériel photo pour suivre votre cours ? Rendez-vous ici.
Thé et café offerts :
Zoom’Up vous accueille dans son atelier et à le plaisir de vous offrir à volonté du café (espresso ou allongé), du thé et bien entendu de l’eau.
Conditions météorologiques :
Au cas où la météo ne serait pas clémente, pensez à prendre des vêtements adéquats et un parapluie pour protéger le matériel.
Zoom’Up Cours photo ne peut être tenu responsable des mauvaises conditions météorologiques qui pourraient gêner le cours. En cas de mauvais temps (pluie, neige par exemple) des lieux de replis (endroits couverts) sont prévus pour que le cours puisse se dérouler sans gêne.
Pensez aux bons cadeaux :
Les bons cadeaux sont la solution idéale pour offrir des cours de photo sans choisir ni le thème ni la date. Les bons cadeaux sont valables un an à compter de la date d’achat.
Je ne suis pas un grand adepte des zooms. Je les ai à peu près tous utilisés à l’époque où je faisais du news ou du reportage politique. Les zooms ne sont pas de bons outils pour apprendre à photographier et à composer.
Quels types d’objectifs, pour quoi faire ?
D’abord Réfléchissons à quel type d’objectif vous avez besoin pour faire vos photos. Vous utiliserez un ultra grand-angle si une barrière vous empêche de vous reculer typiquement ce seront des photos en intérieur vous voulez faire loger tout le monde ou tout l’espace intérieur dans la photographie point en utilisant un ultra grand-angle vous aurez des photos qui sont déformées avec des perspectives éloignées point ensuite vous aurez besoin d’un zoom très puissant quand il y a une barrière qui vous empêche de vous avancer il s’agit typiquement de la photo de sport ou animalière mais aussi pourquoi pas le paysage parce que vous désirez photographier une perspective particulière que vous perdrez si vous vous déplacez. Ensuite si vous souhaitez photographier des scènes qui se déroulent devant vous et que vous n’êtes ni bloqué par un mur qui vous empêche de reculer ou une barrière qui vous empêche d’avancer alors dans ce cas utiliser une fois qu’elle fixe il vous restera ensuite à choisir laquelle et pour cela c’est à vous d’en faire l’expérience.
Expérimentez par vous même
Il y a un exercice que j’aime donner et vous le ferez à votre façon. Faites un reportage d’une dizaine d’images sur la vie du trottoir en bas de chez vous. Le premier jour faites par exemple une dizaine de photos tout au 24 mm, le lendemain faites le même nombre de photos tout au 35 mm, le surlendemain tout au 50 mm, le jour encore d’après faites tout au 85 mm et puis encore un jour après tout au 200 mm. Vous constaterez quand vous regardez vos différents séries de photographies que vous n’avez pas exactement la même histoire qui est racontée parce que sur le terrain vous n’avez pas pu travailler de la même façon. Avec un 200 mm vous vous êtes retrouvé très très loin et vous avez été gêné dans votre cadre par toutes les choses qui se sont intercalées entre vous et le sujet photographié, par exemple les passants ou les voitures garées. Avec un 24 mm, vous avez dû vous rendre compte que vous n’avez pas réussi à photographier beaucoup de gens en très gros plans parce qu’il faut s’approcher très près d’eux et qu’il n’est pas facile d’être discret. C’est à vous de vous exercer avec les différentes focales et d’en retirer vos bons enseignements. Vous découvrirez au fur et à mesure quels types de focales sont faits pour tel ou tel sujet. Personnellement, lorsque je fais de la photo en extérieur, de la photo de rue de la photo ou de paysage par exemple, j’aime travailler au 35 mm ou au 50 mm. Et j’ai banni les zooms qui, même les plus chers à plus de 2000 €, sont d’une bien moindre qualité, en terme de luminosité, de piquer (la netteté) et de déformation, que les focales fixes et qui ont e plus l’avantage d’être deux à quatre fois moins chères et autant en terme de poids et encombrement.
En conséquence de quoi travailler avec quelques focales fixes au fond de votre sac et apprenez à mettre sur votre boîtier celle qui correspond au besoin donné au moment M et ensuite apprenez à vous déplacer avec vos jambes pour effectuer le bon cadrage.
Utilisez des focales fixes et cadrez avec vos jambes.
Je ne suis pas un grand adepte des zooms. Je les ai à peu près tous utilisés à l’époque où je faisais du news ou du reportage politique. Les zooms ne sont pas de bons outils pour apprendre à photographier et à composer.
Quels types d’objectifs, pour quoi faire ?
D’abord Réfléchissons à quel type d’objectif vous avez besoin pour faire vos photos. Vous utiliserez un ultra grand-angle si une barrière vous empêche de vous reculer typiquement ce seront des photos en intérieur vous voulez faire loger tout le monde ou tout l’espace intérieur dans la photographie point en utilisant un ultra grand-angle vous aurez des photos qui sont déformées avec des perspectives éloignées point ensuite vous aurez besoin d’un zoom très puissant quand il y a une barrière qui vous empêche de vous avancer il s’agit typiquement de la photo de sport ou animalière mais aussi pourquoi pas le paysage parce que vous désirez photographier une perspective particulière que vous perdrez si vous vous déplacez. Ensuite si vous souhaitez photographier des scènes qui se déroulent devant vous et que vous n’êtes ni bloqué par un mur qui vous empêche de reculer ou une barrière qui vous empêche d’avancer alors dans ce cas utiliser une fois qu’elle fixe il vous restera ensuite à choisir laquelle et pour cela c’est à vous d’en faire l’expérience.
Expérimentez par vous même
Il y a un exercice que j’aime donner et vous le ferez à votre façon. Faites un reportage d’une dizaine d’images sur la vie du trottoir en bas de chez vous. Le premier jour faites par exemple une dizaine de photos tout au 24 mm, le lendemain faites le même nombre de photos tout au 35 mm, le surlendemain tout au 50 mm, le jour encore d’après faites tout au 85 mm et puis encore un jour après tout au 200 mm. Vous constaterez quand vous regardez vos différents séries de photographies que vous n’avez pas exactement la même histoire qui est racontée parce que sur le terrain vous n’avez pas pu travailler de la même façon. Avec un 200 mm vous vous êtes retrouvé très très loin et vous avez été gêné dans votre cadre par toutes les choses qui se sont intercalées entre vous et le sujet photographié, par exemple les passants ou les voitures garées. Avec un 24 mm, vous avez dû vous rendre compte que vous n’avez pas réussi à photographier beaucoup de gens en très gros plans parce qu’il faut s’approcher très près d’eux et qu’il n’est pas facile d’être discret. C’est à vous de vous exercer avec les différentes focales et d’en retirer vos bons enseignements. Vous découvrirez au fur et à mesure quels types de focales sont faits pour tel ou tel sujet. Personnellement, lorsque je fais de la photo en extérieur, de la photo de rue de la photo ou de paysage par exemple, j’aime travailler au 35 mm ou au 50 mm. Et j’ai banni les zooms qui, même les plus chers à plus de 2000 €, sont d’une bien moindre qualité, en terme de luminosité, de piquer (la netteté) et de déformation, que les focales fixes et qui ont e plus l’avantage d’être deux à quatre fois moins chères et autant en terme de poids et encombrement.
En conséquence de quoi travailler avec quelques focales fixes au fond de votre sac et apprenez à mettre sur votre boîtier celle qui correspond au besoin donné au moment M et ensuite apprenez à vous déplacer avec vos jambes pour effectuer le bon cadrage.
Utilisez des focales fixes et cadrez avec vos jambes.
OFFRIR DES CARTES CADEAUX
25% de réduction avec le code ZNOEL23
sur les cours du week-end, les cours en ligne et les cartes cadeaux jusqu'au 31/12/2023