Formation photo professionnelle | Devenir photographe pro

Public visé par la formation :

1. Photographes amateurs avancés

• Profil : Personnes ayant déjà une pratique régulière de la photographie, mais souhaitant passer à un niveau professionnel ou artistique.
• Besoin : Structurer leur démarche, affiner leur regard et développer un style personnel.
• Motivation : Transformer leur passion en un projet abouti, avec une dimension artistique et professionnelle.

2. Photographes en reconversion ou en quête de spécialisation

• Profil : Professionnels d’autres domaines (graphistes, journalistes, artistes, etc.) ou photographes généralistes souhaitant se spécialiser dans la photographie d’auteur.
• Besoin : Acquérir une culture visuelle approfondie, maîtriser l’éditing et comprendre les enjeux du marché (galeries, édition, collectionneurs).
• Motivation : Se positionner comme photographe auteur et intégrer le milieu professionnel de l’art.

3. Étudiants ou jeunes diplômés en photographie

• Profil : Jeunes photographes sortis d’écoles d’art ou de formation initiale, cherchant à approfondir leur pratique et à se professionnaliser.
• Besoin : Bénéficier d’un accompagnement personnalisé pour développer un projet cohérent et percutant.
• Motivation : Préparer leur entrée dans le monde de l’art (expositions, publications, collaborations avec des galeries).

4. Artistes ou créateurs souhaitant intégrer la photographie à leur démarche

• Profil : Plasticiens, peintres, ou autres artistes visuels voulant élargir leur pratique à la photographie d’auteur.
• Besoin : Comprendre les spécificités de la photographie comme langage artistique et savoir la mettre en valeur.
• Motivation : Diversifier leur expression artistique et toucher de nouveaux publics (galeries, collectionneurs).

5. Professionnels de l’image en quête de légitimité artistique

• Profil : Photographes commerciaux, photojournalistes ou réalisateurs souhaitant développer une dimension plus personnelle et artistique dans leur travail.
• Besoin : Apprendre à construire des séries narratives et à dialoguer avec le monde de l’art.
• Motivation : Élargir leurs opportunités (expositions, résidences, collaborations avec des éditeurs).

Prérequis :

1. Prérequis techniques

• Maîtrise des bases de la photographie :
  Savoir utiliser un appareil photo (réglages manuels : ouverture, vitesse, ISO, mise au point).
• Expérience pratique régulière :
  Avoir déjà réalisé des séries photographiques (même amateurs) et être à l’aise avec la prise de vue.
• Connaissances en post-production :
  Savoir retoucher ses images même de façon sommaire (Logiciels comme Lightroom, Photoshop, Capture One, ou autres).
  Note : La formation ne couvre pas les bases techniques, mais se concentre sur la démarche artistique, l’éditing et la structuration de projet.

2. Prérequis matériels

• Équipement photographique :
  Posséder un appareil photo (numérique ou argentique) permettant un travail de qualité professionnelle.
  Recommandé : Un boîtier permettant des réglages manuels et des objectifs adaptés à son projet.
  Des focales classiques du type 35 mm, 50 mm ou 24-70 mm (plein format), 24mm, 35mm ou 18-55 mm (APS-C) ou 18mm, 24mm ou 12-35 mm (Micro 4/3) conviennent très bien.
• Matériel informatique :
  Ordinateur portable ou fixe pour le traitement d’images et les visioconférences.
  Logiciels de retouche (ex : Adobe Lightroom/Photoshop, ou équivalents).
• Accès internet :
  Pour les 3 visioconférences avec Stéphan Norsic.

3. Prérequis artistiques et motivationnels

• Portfolio existant :
  Avoir un corpus d’images (même non abouti) pour travailler dès le début de la formation.
  Objectif : Pouvoir analyser son travail et identifier des axes d’amélioration avec les formateurs.
• Projet personnel en cours ou en réflexion :
  Avoir une idée de projet photographique (même vague) à développer pendant la formation.
  Exemples : Une série sur un thème précis, une exploration stylistique, un travail documentaire ou conceptuel.
• Ouverture culturelle :
  Intérêt pour l’histoire de la photographie, les courants artistiques et les démarches des grands photographes.
• Engagement temporel :
  Disponibilité pour :
  • 10 jours en présentiel (ateliers à Paris).
  • 60h de travail personnel (prise de vue, editing, réflexion).
  • 3 visioconférences + 6h en atelier (suivi individualisé).

4. Prérequis logistiques

• Résidence en France (ou possibilité de se déplacer) :
  Les ateliers en présentiel ont lieu à Paris (atelier ZOOM’UP et lieux animés par Laurence Leblanc/Jean-Christophe Béchet).
  Pour les participants étrangers : Vérifier les contraintes de visa si applicable.
• Maîtrise de la langue française :
  La formation est entièrement en français (intervenants, supports, échanges).

5. Ce qui n’est PAS requis

• ❌ Diplôme en photographie : La formation est ouverte aux autodidactes motivés.
• ❌ Expérience en exposition/édition : L’objectif est justement d’acquérir ces compétences.
• ❌ Matériel haut de gamme : La qualité du projet prime sur le matériel (un bon appareil et des objectifs adaptés suffisent).

6. Recommandations pour maximiser son expérience

• Lire des ouvrages de référence :
  Ex : Influences ou Acquérir une culture photo de Jean-Christophe Béchet (intervenant de la formation).
• Visiter des expositions :
  Se familiariser avec le monde des galeries et de la photographie d’auteur avant le début de la formation.
• Préparer un moodboard :
  Rassembler des images, artistes ou idées inspirantes pour son projet personnel.

Lieu :

Les cours en présentiel se déroulent à Paris alternativement à l’atelier ZOOM’UP (20e) et chez vos professeurs, Laurence Leblanc (20e), Jean-Christophe Béchet (11e). Des lieux inspirants adaptés à la pédagogie.

Nombre de participants :

Formation ouverte pour : 5 à 10

Livret d’accueil et règlement intérieur :

Le livret d’accueil et le règlement intérieur sont à télécharger ici.
Vous devez les lire avant de venir en formation.
Votre inscription à cette formation vaut acceptation du règlement intérieur.

Personne en situation de handicap (PSH) :

L’atelier ZOOM’UP n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant.
Les cours de photographie sont accessibles à toute autre PSH.
En cas de handicap, ne pas oubllier de bien en informer Zoom’Up afin d’établir avec vous un programme adapté.
En cas de besoin, Zoom’Up fait appel au service Ressource Handicap Formation de l’Agefiph.

Délai d’inscription :

15 jours avant le début de la formation.

Indicateur de qualité :

Satisfaction proche 100% (questionnaire envoyé aux apprenants à l’issue de la formation).
Voir la page indicateur de qualité.

Tu as accès aux cours en ligne et à la ressourcerie dès ton inscription à la formation. Plus tôt tu es inscrit, plus tôt tu y a accès.

Prochaine session :

La date d’entrée en formation est libre. Nous contacter.

Un suivi individualisé assuré par Stéphan Norsic :

• 3 visioconférences de 1h (3h) et 6h en présentiel à l’atelier
• Les dates sont choisies en concertation avec le participant
• La formation débute avec une séance en présentiel de 2 heures à l’atelier

Atelier “Culture photo, progresser en s’inspirant des grands photographes” animé par Jean-Christophe Béchet :

• Du samedi 7 au dimanche 8 novembre 2026
• De 10h à 13h et de 14h à 7h
• Soit un total de 12 heures

Atelier “Photographe auteur : développer sa vision et sa créativité” animé par Laurence Leblanc :

• Du jeudi 4 au lundi 8 février 2027
• Chaque jour de 10h à 13h et de 14h à 18h
• Soit un total de 35 heures

Atelier “Photographie d’auteur : de la prise de vue à l’éditing” animé par Jean-Christophe Béchet se déroule sur 3 jours.

• Du vendredi 26 au dimanche 28 février 2027
• Le vendredi et le samedi de 10h à 14h à l’atelier ZOOM’UP et l’après-midi réalisation des prises de vues individuelles (2 x 4 heures)
• Le dimanche de 10h à 13h et 14h à 18h chez Jean-Christophe Béchet (Paris 11ème)
• Soit un total de 23 heures : 15 heures en présentiel et 8 heures pour les prises de vues individuelles