LES ARTICLES SUR LA PHOTO
Reza, Massoud et l’Afghanistan : l’histoire d’une photographie devenue iconique
Il y a des photographies qui racontent plus qu’un simple instant. Il y a des images qui sont devenues iconiques parce qu’elles sont les traces d’une époque et d’une histoire qui continue de nous interroger des décennies plus tard. C’est le cas de l’une des photographies les plus célèbres de Reza, celle du commandant Massoud, photographié en Afghanistan en 1985. Vingt-cinq ans après la disparition de Massoud, cette photographie reste indissociable du destin de l’homme qu’elle représente et du regard du photographe qui l’a accompagné pendant près de deux décennies. Pour comprendre cette histoire, Reza revient aujourd’hui sur cette rencontre et sur les années passées auprès de celui que l’on surnommait le Lion du Panjshir.
Comment réaliser un portfolio de photographe ?
Le portfolio est un outil essentiel pour présenter une démarche photographique et valoriser un travail auprès de professionnels, de jurys ou d’institutions. Cet article présente les principales étapes de sa conception, de la sélection des images à l’organisation des séries et à la mise en page. Il explique également comment rédiger les textes, les légendes et les informations permettant de contextualiser les photographies. Enfin, il montre comment adapter son portfolio aux appels à candidatures, aux concours et aux lectures de portfolio proposés par les grands événements photographiques.
Connaissez-vous la lettre de Sergio Larrain à son neveu ?
La lettre que Sergio Larrain, photographe chilien de l'agence Magnum photo, a écrit en 1982 à son neveu qui lui demandait des conseils pour se lancer en photographie est une leçon magistrale que tout photographe doit avoir lu. Tout ce qui y est écrit est l'exacte méthode pour approcher le monde et photographier avec un bel œil. Bonne lecture. Et laissez-moi vos commentaires. J'aimerais beaucoup que nous discutions de votre façon de travailler en photographie.
Une leçon sur la composition avec Josef Koudelka
Dans ce court article, je vous donne une leçon magistrale (si si !) sur la composition en photographie. Et pour étayer mon propos je m'aide d'une magnifique photo de Josef Koudelka “France, 1973”. Vous comprendrez qu'en composition, il n'y a pas de règle. Il y a juste son œil à exercer. Vous verrez qu'il faut donc pratiquer longtemps et acquérir une bonne culture visuelle. A la fin de cet article, vous saurez si vous êtes un photographe débutant, averti ou artiste.
Avec Winogrand, découvrez pourquoi il vaut mieux photographier en noir et blanc ou en couleur
Gary Winogrand, figure majeure de la photographie de rue américaine, est surtout connu pour ses images en noir et blanc. Il a pourtant beaucoup photographié en couleur. Ce travail là est moins connu. Il est intéressant de comparer chez un même auteur comment il photographie en couleur ou en noir et blanc. Encore plus intéressant est l'analyse d'une même photographie qui a été réalisée à la fois avec les deux procédés. C'est ce que nous allons faire avec une des photographies les plus célèbres de Winogrand représentant un couple, une femme blanche et un homme noir, portant deux singes. A l'issue de l'analyse vous saurez pourquoi il vaut mieux travailler en noir et blanc ou en couleur.
Dorothea Lange : la véritable histoire de la “Mère migrante”
Connaissez-vous la véritable histoire de la photographie “La mère migrante” ? Il s'agit d'une des plus célèbre images réalisée par Dorothea Lange. Elle est devenue une photographie iconique de la grande dépression américaine et sert souvent en illustration pour défendre la cause des plus démunies. Pourtant la réalisation de cette photographie fait polémique. Dorothea Lange et d'autres après elle ont raconté comme elle s'est déroulée. Bonne lecture et donnez votre avis : il y a débat !
Vos photos dorment au fond de vos disques durs ? Nous allons solutionner cela !
Aujourd'hui, je veux vous parler de vos photos qui dorment dans vos disques durs. Avec le numérique, nous faisons beaucoup d'images. Parfois un peu trop mais peu importe, là n'est pas mon sujet. Je veux juste vous dire qu'il n'y a pas de bon photographe qui ne sache éditer. Cela veut dire quoi ? Tout simplement que si vous n'apprenez pas à trier vos photos, les éditer en langage photographique exact, vous n'aboutirez à aucun résultat satisfaisant. Comment éditer mes photos si je veux faire un livre, une exposition ou simplement un petit ouvrage que je vais donner à mes amis ? Comment choisir pour rester sur une ligne éditoriale que je me suis donner ? Cela s'apprend.
