Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis photographe et set designer depuis une dizaine d’années, je me suis formée à l’Ecole d’Arts visuels de Rio de Janeiro, au Brésil. Aujourd’hui, je partage mon temps entre la photographie professionnelle et l’art thérapie. Etant artiste peintre amateur, je fais de l’accompagnement principalement avec les arts plastiques, auxquels je mêle la photo, le collage, l’argile et l’écriture, selon le public concerné.

Comment définissez-vous votre style en photographie ?

C’est difficile à dire, car il y a deux photographes en moi : celle qui répond aux demandes des clients, et celle qui réalise des photos pour elle-même. Dans les deux cas, mais surtout dans mes photos personnelles, mes photos sont des mises en lumière de mon regard sur le monde ; tout peut me fasciner et capturer mon attention : que ce soit un simple objet, une personne, une brindille ou un paysage, ce sont des scènes de vie qui s’offrent à mes yeux, traversées par une certaine lumière, et donc tout peut devenir sujet photographique. Je suis donc très éclectique en photographie. Qu’elles soient graphiques ou poétiques, c’est avant tout mon amour pour les lignes, les formes et les lumières qui me guide et me donne envie de capturer une image.

Comment avez-vous commencé la photo ?

J’ai commencé quand j’étais ado avec des appareils jetables comme un tout petit Kodak en plastique qui ne pesait pas plus lourd qu’une plume ! Je me souviens d’écouter attentivement les commentaires de mon père quand il voyait mes photos développées au sujet de mes erreurs de cadrage, de composition, de sur ou sous-exposition et de tous ses conseils précieux qui étaient finalement mes premiers pas dans la photo !

Crédits : Juliette Coste, photographe.

Votre premier appareil photo ?

Mon premier appareil argentique était un Minolta, qui a malheureusement été écrasé par une jeep lors d’un voyage. Donc je ne l’ai plus… Puis mon premier appareil numérique a été un Sony Alpha 700, un des premiers reflex de la marque.

Les rencontres qui ont marqués votre carrière ?

Mon tout premier métier a été fort en rencontres car je travaillais chez un agent de photographes de mode. Bien que sortant d’une école de communication, mon instinct m’a naturellement guidée vers le monde de la photo. C’était en 1997, époque 100 % argentique. Le monde de la mode, et plus particulièrement de la haute couture, me fascinait, pour la puissance d’inventivité et de créativité qu’elle offrait, à travers une esthétique toujours renouvelée. J’ai découvert qu’il y avait bel et bien des personnes pour prendre en photo tous ces visages. J’ai ainsi découvert le monde des prises de vues et le métier de styliste photo, aujourd’hui appelé set designer, qui travaille de pair avec le photographe pour mettre en scène les éléments qui viennent composer l’image.

Les photographes qui vous inspirent ?

Ce sont des photographes comme Arthur Elgort ou Helmut Newton qui m’ont tout d’abord marquée car ils étaient à la fois provocateurs et avant-gardistes tout en restant élégants. Puis je me suis nourrie des photos de Peter Lindbergh dont j’aime la beauté des noir et blanc, de Guy Bourdin pour son originalité, Steven Meisel pour son rapport sensible à la féminité. Martin Parr viendra ensuite m’apporter son regard sur le monde, de par son approche humaniste, à la croisée entre photo de mode et photo documentaire. Au Brésil, je découvre le photographe Sebastião Salgado qui sait magnifiquement photographier la nature et faire ressentir la puissance des éléments avec ses photos très contrastées en noir & blanc.

Vous êtes plutôt noir et blanc ou couleur ?

Couleur ! Et pourtant j’aime le noir et blanc… Donc les deux ! La couleur c’est la magie de la vie. C’est une énergie et une intensité particulières ; ce sont des pigments, des matières qui donnent éclat et vie aux choses. Le noir et blanc est très esthétique. Il met en valeur le graphisme d’une image, les contrastes de lumières et permet le focus sur la forme. La couleur ayant fait place aux tons monochromes, on se concentre sur l’essentiel ; cela renvoie également à une temporalité différente qui donne une autre dimension à l’objet ou au sujet photographié ainsi qu’une certaine « gravité ». J’aime les portraits en noir & blanc car cela met en exergue par exemple l’intensité d’un regard. Pour les photos d’architecture, je trouve le noir et blanc intéressant car il accentue le graphisme et donne ainsi d’autant plus de puissance aux lignes.

Plutôt argentique ou numérique ?

Numérique. Même si je regrette parfois le temps de l’argentique car aujourd’hui la quantité l’emporte parfois sur la qualité…

Vous êtes plutôt photo retouchée ou non retouchée ?

J’ai un côté puriste qui aime la photo non retouchée mais je ne suis pas contre de légères retouches qui permettent d’améliorer son image. Pour les photos pros, je suis photo retouchée.

Dans le sac du photographe ; Quel est votre matériel photo actuel ?

Un Canon 5D Mark IV pour le pro et un compact Lumix 100 II pour le perso que je laisse dans mon sac à main pour dégainer facilement.

Quel serait votre matériel photo idéal ?

Un 5D léger comme un compact… Haha, impossible, donc ! En réalité j’aimerais bien avoir le Fujifilm XT5. C’est un hybride, et donc un bon compromis entre le reflex et le compact. Je le trouve beau en tant qu’objet également. Je craquerais bien pour l’Olympus OM1 pour me replonger dans l’argentique avec une focale fixe de 50 mm et pour le plaisir d’avoir également un bel objet entre les mains. J’utilise finalement très peu mon compact car je réalise que je n’ai pas de plaisir à l’avoir entre les mains.

Ce que vous aimez en photographie ?

Crédits : Juliette Coste, photographe.

Ce que vous détestez en photographie ?

Les photos trop dirigées et donc convenues. Il m’est arrivé d’avoir un client qui m’a dit « on veut une photo comme-ci, ou comme-ça, tu vois ? » Oui je vois très bien. Mais malheureusement « faire comme » n’est pas une bonne idée car le manque de liberté retire le moyen d’expression du photographe et donc l’essence même de la photo. Les photos peuvent être belles mais elles n’auront pas d’âme. Elles seront vides de sens.

Où trouvez-vous votre inspiration ?

Ce ne sont pas que des photographes qui m’inspirent. Si je reste sur mes inspirations brésiliennes citées plus haut, je dirai que les courbes architecturales d’Oscar Niemeyer m’ont fascinée et inspirée. J’ai également été plongée dans un nouveau bain culturel et visuel avec par exemple les œuvres aux multiples médiums de Vik Muniz, les peintures expressionnistes d’Anita Malfati et Tarsila do Amaral, ou encore tout simplement par tout ce que cet environnement m’a donné à voir : que ce soit une végétation luxuriante ou une population dansant dans la rue lors du carnaval, c’est l’expression du vivant qui me touche et m’inspire. J’aime les grands espaces pour ce qu’ils offrent de spectaculaire et parallèlement la moindre petite chose peut retenir mon attention, un détail, quelque chose d’à-priori complètement anodin qui surgit de nulle part mais qui va, à un moment T, m’émouvoir, m’émerveiller ou éveiller quelque chose en moi.

Crédits : Juliette Coste, photographe.

Que souhaitez-vous transmettre à travers vos photos ?

Mon regard sur le monde ; ma sensibilité ; une émotion. Je veux transmettre que poésie et beauté se trouvent partout où l’on souhaite les voir.

Votre travail photographique que vous avez préféré ?

Difficile à dire… Alors pour trancher je dirai mes premières photos avec mon Canon qui sortait tout beau tout neuf de son emballage. Le son du déclencheur était nouveau, à la fois vif et doux, quelque chose de subtil qui n’existait pas dans le précédent ; la sensation entre les mains aussi, ce poids qui donne une belle présence et stabilité à l’objet (aujourd’hui j’ai plutôt tendance à m’en plaindre !), et l’excitation d’avoir quelque chose de super qualitatif, un nouveau compagnon pour de nouvelles aventures… Ce moment où je me promène seule, dans la nature, un jour de décembre avec une belle lumière d’hiver. J’étais là pour tester mon nouvel appareil et ce sont finalement les souvenirs sensoriels liés à ce moment qui comptent à mes yeux autant que les photos elles-mêmes.

Crédits : Juliette Coste, photographe.

Le pire travail photographique que vous avez réalisé ?

Une série mode où l’on m’a demandé de faire « comme untel ». Le résultat est pas mal mais je n’en garde pas un bon souvenir. Et c’est dommage.

Votre moment préféré quand vous photographiez ?

Ce moment d’abandon qui ouvre à l’imprévisible.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Je travaille sur un projet d’accompagnement en art thérapie avec la photo. Je démarre également en tant qu’enseignante en photographie. En parallèle j’ai des shootings de natures mortes en préparation où je gère la direction artistique et le set design. Et enfin je suis sur un projet pour illustrer un carnet de chants brésiliens à l’aquarelle. Je jongle donc entre photo, peinture et art-thérapie et c’est l’équilibre que je recherche.

Quels conseils donneriez-vous à une personne qui se lance en photographie ?

Je lui dirai d’oser explorer et laisser exprimer ce qui est en elle ; de ne pas être dans un objectif de résultat, de ne pas chercher à faire du beau, car le beau est là quand s’exprime réellement ce qui vient de son for intérieur.

Quels erreurs à éviter quand on se lance en photographie ?

Je dirais de ne pas chercher à faire comme les autres ou vouloir correspondre à quelquechose, mais au contraire oser être dans sa singularité et authenticité. S’écouter soi plus que les autres. Les conseils sont à écouter mais pas forcément à appliquer, il est important de suivre son intuition, qui est à mes yeux le meilleur des guides.

Quels sont vos étapes clés pour réussir un bon travail photographique ?

Trouver le bon équilibre entre savoir où l’on va, avoir une direction, sans être figé. Savoir rester ouvert, accueillir ce qui va comme ce qui ne va pas et faire le pas de côté, si nécessaire, pour mieux rebondir. L’idée reste malgré tout d’aimer ce que l’on fait et de prendre du plaisir, sinon cela n’a plus de sens et cela transparaît inévitablement sur les photos.

Quels sont vos conseils pour se faire connaître, trouver des clients, exposer ou éditer ?

Je ne suis vraiment pas douée pour cela, donc difficile de donner des conseils aux autres… Hormis le fait, une fois encore, d’oser ! Oser montrer son travail et en parler.