Daido Moriyama
Lettres d’amour à la photographie

Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris

Du 20 mai au 4 octobre 2026

Daido Moriyama : une ode intime et radicale à l’art photographique

Daido Moriyama, "Stray Dog", Misawa, de A Hunter, 1971, © Daido Moriyama Daido, Moriyama Photo Foundation

La Fondation Henri Cartier-Bresson accueillera, à partir du 20 mai 2026, une exposition exceptionnelle intitulée « Daido Moriyama – Lettres d’amour à la photographie ». Cet événement propose une plongée inédite dans l’univers d’un des photographes japonais les plus influents du XXe siècle, dont l’œuvre continue de fasciner par son audace et sa profondeur. Contrairement à une rétrospective classique, cette exposition ne suit pas un enchaînement chronologique de chefs-d’œuvre. Elle s’articule autour d’un fil conducteur : l’obsession viscérale de Daido Moriyama pour la photographie elle-même, une relation presque existentielle qu’il entretient avec ce médium depuis les années 1960.

Daido Moriyama, né en 1938 dans la préfecture d’Osaka, est une figure majeure de la photographie contemporaine. Installé à Tokyo depuis 1961, il a fait du quartier de Shinjuku son terrain de prédilection, transformant ses ruelles, ses néons, ses affiches déchirées et ses rencontres furtives en un langage visuel unique. Son approche, à la fois instinctive et réfléchie, a marqué l’histoire de la photographie par son style direct, brut, souvent flou ou granuleux, qui rompt avec les canons traditionnels de la netteté et de la composition. En 1972, il publie Shashin yo sayonara (Adieu la photographie), un livre-manifeste où il déconstruit les règles établies, poussant le médium dans ses retranchements et déclarant, avec une ironie teintée de gravité, la fin de la photographie telle qu’on la conçoit.

L’exposition met en lumière cette relation charnelle avec l’image à travers une sélection de 60 tirages, accompagnés de documents et de publications issus des archives de la Daido Moriyama Photo Foundation. Elle explore notamment ses séries autoréflexives, ses hommages à Nicéphore Niépce, pionnier de la photographie, ainsi que ses textes, où Moriyama exprime sa vision de l’art comme un acte à la fois personnel et universel. Ces écrits, souvent rédigés dans les bars de Shinjuku, révèlent un artiste pour qui la photographie est bien plus qu’un simple outil : c’est une compagne de vie, une confidente, une raison d’être.

La Fondation Henri Cartier-Bresson, située au 79 rue des Archives dans le 3e arrondissement de Paris, est un lieu emblématique dédié à la préservation et à la diffusion de l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson, mais aussi à la promotion de la photographie sous toutes ses formes. Créée en 2003, elle s’est imposée comme un espace incontournable pour les amateurs d’art visuel, proposant des expositions de haut niveau, des rencontres et des publications qui enrichissent la réflexion sur la photographie contemporaine. Son engagement en faveur d’une approche exigeante et innovante de l’image en fait un partenaire idéal pour accueillir une exposition aussi audacieuse que celle de Daido Moriyama.

L’exposition « Lettres d’amour à la photographie » s’inscrit dans cette lignée en offrant une lecture renouvelée de l’œuvre de Moriyama. Elle révèle comment, à travers ses images et ses mots, il a su capturer l’essence même de la photographie : son pouvoir de transformer le quotidien en poésie, de révéler l’invisible, et de créer un dialogue permanent entre le réel et l’imaginaire. Les visiteurs pourront découvrir des œuvres rares, des documents d’archives, ainsi qu’un ouvrage édité à l’occasion de l’exposition, co-publié par les Éditions Delpire & Co et la Fondation Henri Cartier-Bresson. Cet ouvrage rassemble vingt-deux textes de Moriyama traduits pour la première fois en français, offrant ainsi un accès privilégié à sa pensée et à sa vision de la photographie.

Pour Daido Moriyama, chaque image est une lettre d’amour adressée à son art. Ses clichés, souvent pris sur le vif, dans l’urgence du moment, traduisent une quête infinie de sens et de beauté dans le chaos du monde moderne. Son travail, à la fois brut et poétique, invite le spectateur à repenser sa propre relation à l’image, à la ville, et à la mémoire. À travers cette exposition, la Fondation Henri Cartier-Bresson rend hommage à un artiste qui a su, mieux que quiconque, faire de la photographie un acte de résistance et de liberté.