Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis un artiste visuel basé à Kiev, en Ukraine. Je travaille principalement avec la photographie comme matériaux pour construire des typologies conceptuelles. J’expérimente également des techniques graphiques numériques, des vidéos et des objets …

Comment définissez-vous votre style en photographie ?

Dans mes œuvres, je cherche à trouver des métaphores visuelles – aussi simples que possible. Les images doivent être frappantes pour attirer l’attention et évoquer des émotions. Mais il devrait y avoir quelque chose de plus derrière eux – quelque chose qui provoque le désir de découvrir d’autres couches de sens.

Comment avez-vous commencé la photo ?

J’étais intéressé par l’art, mais je ne savais ni dessiner ni peindre. J’ai trouvé que la photographie était l’outil le plus basique pour expérimenter et exprimer des idées.

Votre premier appareil photo ?

Un Nikon d80.

Les rencontres qui ont marqués votre carrière ?

La rencontre avec ma partenaire Maria Matiashova. Elle m’inspire à penser comme je pense. Ensemble nous avons créé un projet exposé au Festival Circulation(s).

Les photographes qui vous inspirent ?

Je pense que les photos de Lee Friedlander ont influencé la façon dont je recherche les détails subtils autour de moi qui peuvent déclencher des réflexions. La pratique de Borys Mykhailov m’a appris que l’on peut trouver des références artistiques même dans le repoussant afin que tout puisse être interprété à travers une lentille artistique. J’ai également été impressionné par la façon dont Jeff Wall écrit sur ses œuvres, considérant les photos comme des œuvres d’art dotées d’une capacité de création de sens à plusieurs niveaux. Et bien sûr les Becher qui ont fait de la typologisation un outil artistique à part entière et précieux.

Vous êtes plutôt noir et blanc ou couleur ?

Je préfère la photographie couleur parce qu’il est plus difficile de prendre une photo couleur qui soit saisissante et qui attire l’attention, mais qui reste bien équilibrée et non kitsch.

Plutôt argentique ou numérique ?

Le numérique est plus pratique. J’avais l’habitude de tourner des films, mais je suis passé au numérique car les rouleaux de films coûtent aujourd’hui une fortune. De plus, le numérique est plus contrôlable. Parfois, je n’obtenais pas les résultats escomptés en utilisant le film. Donc, j’ai gaspillé des ressources et raté des moments qui ne se reproduiront plus jamais. Cependant, j’aime l’apparence de la photographie argentique. J’adore quand la texture de l’image est granuleuse. J’ai trouvé un moyen d’introduire de la granularité dans ma photographie numérique. J’utilise toujours une sensibilité ISO de 3 200 et plus, même lorsque je photographie à la lumière du jour.

Vous êtes plutôt photo retouchée ou non retouchée ?

Je préfère que mes photos soient aussi simples que possible, donc je n’utilise pas Photoshop de manière excessive. Juste une légère correction des couleurs et un recadrage si nécessaire. Mais il m’arrive également d’expérimenter des fonctionnalités telles que Liquify Tool pour créer des œuvres conceptuelles.

Dans le sac du photographe ; Quel est votre matériel photo actuel ?

Un Nikon d7500 avec un objectif 18-140 mm. C’est tout. Je n’utilise pas de lumière artificielle.

Quel serait votre matériel photo idéal ?

L’équipement n’est pas indispensable. Les idées sont la priorité.

Ce que vous aimez en photographie ?

J’aime le fait que la photographie soit démocratique. Cela nécessite un seuil d’entrée raisonnablement bas. Tout ce dont vous avez besoin est un appareil photo et beaucoup de pratique.

Ce que vous détestez en photographie ?

Le même que j’aime dedans. Parce qu’elle est démocratique, la photographie est partout – dans la poche de chacun. L’ubiquité dévalorise la photographie en tant qu’outil. Il faut de l’expertise et des connaissances pour distinguer la photographie en tant que forme d’art d’une pratique occasionnelle.

Où trouvez-vous votre inspiration ?

Je vis dans un pays qui a beaucoup changé et confronté à de nombreux défis. Donc, mon inspiration, c’est la vie. Aussi banal que cela puisse paraître.

Que souhaitez-vous transmettre à travers vos photos ?

L’art peut rendre certaines choses plus visibles. L’œuvre d’art est un déclencheur, un appât pour attirer l’attention de quelqu’un et le faire réfléchir sur des choses non évidentes ou désagréables. Depuis le début de l’invasion russe à grande échelle, je recherche des métaphores visuelles pouvant donner un aperçu de la manière dont la guerre affecte la perception de la réalité. Même lorsque je documente les traces de la guerre, je ne cherche pas d’actualité. Je souhaite détecter des détails moins visibles qui passent généralement inaperçus. Je pense qu’ils peuvent révéler les symptômes de la guerre à un niveau plus subjectif. Comme ces projets :

Quelle est votre photo préférée ?

Cela m’a étonné de voir à quel point une tranche de paysage urbain décontracté ressemble à une peinture abstraite.

Votre travail photographique que vous avez préféré ?

Voici ma sélection .

Votre moment préféré quand vous photographiez ?

Le bruit de l’obturateur de l’appareil photo.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Je travaille sur un nouveau projet qui n’a toujours pas de titre. Je recherche des métaphores visuelles qui ne montrent pas directement les traces de la guerre mais font allusion à la mort et à la violence. Je pense que cette recherche consciente d’images chthoniennes est une manière de sublimer l’anxiété et la colère provoquées par la guerre. Voici quelques images que je vais développer dans une plus grande série :

Des projets à venir ?

Je cherche à faire mon premier livre. Je veux transformer la série Faces en un livre d’art conceptuel.

Quels conseils donneriez-vous à une personne qui se lance en photographie ?

Considérez la photographie comme un outil. Tout outil vise à nous aider à atteindre un objectif. Plus tôt vous comprendrez ce que vous souhaitez réaliser, plus vous pourrez être productif et plus vite vous vous développerez en tant qu’artiste.

Quels erreurs à éviter quand on se lance en photographie ?

Eh bien, nous apprenons de nos erreurs. Ils nous façonnent. Cependant, je pense qu’il y a une erreur qui mérite d’être mentionnée. Vous ne faites pas preuve de critique envers vos photos. Nous avons tendance à trop aimer nos premières photos. Je pense que cette erreur est inévitable. À un moment donné, nous sommes tentés de croire que nous avons inventé le vélo. Mais n’ayez pas peur de tuer vos premières photos ou idées. Les projets morts deviendront du compost pour faire pousser de nouvelles idées, souvent plus convaincantes.

Quels sont vos étapes clés pour réussir un bon travail photographique ?

Je suis deux stratégies. Soit je collecte le matériel qui attire mon attention partout autour de moi et je conceptualise mes découvertes, soit j’invente d’abord un concept et je recherche ou crée des œuvres qui correspondent à cette idée.

Quels sont vos conseils pour se faire connaître, trouver des clients, exposer ou éditer ?

Je suis plutôt introverti, il est donc difficile de profiter de tous les avantages de la socialisation. Au lieu de réseauter, je choisis de travailler dur et d’être cohérent. Je crois qu’en peaufinant votre pratique et en construisant votre portefeuille sur une base continue, vous finirez par accroître votre visibilité.

Votre mot de la fin ?

Je pense qu’il est important de ne pas simplement prendre des photos mais de réfléchir à ce que l’on a vu. Alors creusez plus profondément sous la surface de l’image que vous prenez.