Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis photographe, lectrice passionnée et j’organise des ateliers qui allient mon amour de l’image et de l’écrit.

Comment définissez-vous votre style en photographie ?

Mon style est en constante évolution, j’aime changer de registre en fonction du projet sur lequel je travaille. Dernièrement, je me suis davantage intéressée à la photographie conceptuelle et au mélange de différents langages.

Comment avez-vous commencé la photo ?

J’avais une vingtaine d’années et je me suis inscrite à un cours de photojournalisme.

Votre premier appareil photo ?

Un Olympus numérique dont je ne me souviens plus du nom précis.

Les rencontres qui ont marqués votre carrière ?

L’agence photojournalistique Prospekt photographes de Milan. Je ne connaissais rien à la photographie lorsque nous nous sommes rencontrés, il y a de nombreuses années, et ils m’ont beaucoup appris en plus de m’avoir proposé mes premières opportunités d’emploi. D’abord il y a Ivo Saglietti, un maître difficile mais qui a laissé son empreinte. Il y a aussi Valentina Merzi, la première artiste avec laquelle j’ai collaboré et qui est maintenant une grande amie. Et puis Vale Dranovsky, photographe argentin avec qui j’ai commencé à proposer mes ateliers. Sans oublier Yaiza Hernández, artiste d’Ibiza, avec qui j’ai créé le projet Ventalo et avec qui je travaille depuis quatre ans.

Les photographes qui vous inspirent ?

Vous êtes plutôt noir et blanc ou couleur ?

J’aime les deux, c’est pourquoi je les mélange souvent.

Plutôt argentique ou numérique ?

Je suis un photographe majoritairement numérique mais j’utilise souvent des polaroïds et des cyanotypes. J’aime aussi imprimer mes photographies sur du papier ordinaire et réaliser des petits dessins et collages. J’utilise aussi beaucoup Photoshop. J’aime expérimenter.

Vous êtes plutôt photo retouchée ou non retouchée ?

Pour les images éditées de manière créative je parlerais plutôt “d’intervention” que de retouche.

Dans le sac du photographe ; Quel est votre matériel photo actuel ?

Un Canon 5d Mark III, un 24/70, un Polaroid, parfois un appareil jetable. J’ai d’autres objectifs, mais j’aime voyager léger.

Quel serait votre matériel photo idéal ?

J’aimerais avec du matériel encore plus léger. Et j’aimerais utiliser davantage la photographie analogique. J’aime l’idée de la lenteur avec la photographie analogique ce que je ne me permets pas pour l’instant.

Ce que vous aimez en photographie ?

L’idée de mélanger ce que je vois et ce que je ressens dans une image. Donnez ma version. Nommez mes obsessions et leur donner un visage.

Ce que vous détestez en photographie ?

Je déteste les lumières artificielles et les studios de photographie. Je ne peux pas me sentir à l’aise. J’ai essayé, ça n’a pas marché.

Où trouvez-vous votre inspiration ?

Surtout dans les livres que je lis, en poésie et en fiction. Dans ce qui m’arrive, ce qui me tourmente, ce qui me fascine. Dans ce qui me semble urgent de dire à ce moment de ma vie.

Que souhaitez-vous transmettre à travers vos photos ?

Mon rêve serait qu’au moins quelques personnes se sentent un peu moins seules. Je trouve que l’art en général a aussi cette fonction ; cela a toujours été une source de soulagement pour moi. Je lis un poème, je regarde un film, je parcours les salles d’un musée et soudain je sais que je ne suis pas le seul, que quelqu’un d’autre a ressenti ce que je ressens, peut-être il y a 300 ans, peut-être sur un autre continent. Cela me donne un sentiment d’appartenance difficile à expliquer, cela me donne confiance et me console.

Quelle est votre photo préférée ?

Je n’ai pas de photo préférée, ce serait trop difficile. Mais j’aime beaucoup ce portrait de ma très jeune amie Anastasia que j’ai réalisé il y a de nombreuses années.

Votre travail photographique préféré ?

Je n’ai pas encore travail photographique préféré ! Ce dernier travail n’est pas mon préféré car j’aime tous mes travaux. Je suis très passionné par cette technique qui mélange l’analogique et le numérique : ce sont des paysages imaginaires dans lesquels je superpose mes photos numériques et mes dessins réalisés sur papier avec des techniques mixtes.

Votre travail photographique que vous avez le mieux réussi ?

Je ne veux pas y penser en termes de réussite. D’autant plus que je peux penser à la satisfaction que j’éprouve à réaliser un projet ou à ne pas avoir la possibilité d’avoir un partenaire. Je suis contente du projet “We Can’t Imagine the Length of Time it Took to Make the Universe” qui sera exposé au festival Circulation 2024 à Paris et dans lequel on retrouve poésie et photographie.

Le pire travail photographique que vous avez réalisé ?

Quelques travaux commerciaux, quelques missions. Chaque fois que je ne me sens pas à l’aise, je fais un travail épouvantable. Surtout quand la demande est de rendre quelque chose plus « beau » qu’il n’est. Cela peut être un produit, un lieu ou une personne.

Votre moment préféré quand vous photographiez ?

J’aime beaucoup le moment de « révélation », c’est-à-dire lorsque je remarque quelque chose que je n’avais pas remarqué auparavant. Une certaine lumière, une plante de mon jardin à laquelle je n’avais jamais prêté attention. Le moment où quelque chose me semble soudain important. Et puis quand je voyage j’aime le moment de l’arrivée, quand je ne connais rien à un lieu, que je ne le comprends pas encore et que je suis attirée par la nouvelle ambiance. J’aime aussi beaucoup prendre des photos depuis la fenêtre de la voiture, du train, du bateau.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

En ce moment j’essaie de créer un fanzine avec des photographies du projet “We Can’t Imagine the Length of Time it Took to Make the Universe”.

Des projets à venir ?

J’essaie de finir de ranger mon dernier projet qui s’appelle “Honeymoon” et qui parle d’un sentiment d’éloignement. J’aimerais démarrer un nouveau projet sur le choix de ne pas devenir mère.

Quels conseils donneriez-vous à une personne qui se lance en photographie ?

Commencer par parler de quelque chose que vous connaissez bien, qui vous tient à cœur, qui vous intrigue, sans suivre des  motivations commerciales ou les modes du moment. Et donnez-vous du temps.

Quels erreurs à éviter quand on se lance en photographie ?

Je crois que, surtout au début, l’ambition est un moteur fondamental : elle pousse à s’améliorer, à grandir, à faire de la recherche. Mais c’est aussi une arme à double tranchant. Elle peut brouiller les pistes, nous rendre superficiel et nous éloigner de qui nous sommes. Il faut chercher un compromis sain entre humilité et ambition.

Quels sont vos étapes clés pour réussir un bon travail photographique ?

Je dois l’aimer. Je dois en être obsédé. Je dois trouver du plaisir autant lorsque je recherche que lorsque je fais les prises de vues. C’est comme tomber amoureux : il faut survivre aux moments d’ennui, de vide, de manque de motivation qui arrivent tôt ou tard, surtout dans les projets à long terme.

Quels sont vos conseils pour se faire connaître, trouver des clients, exposer ou éditer ?

Je ne suis peut-être pas la meilleure personne à qui demander conseil. Je vis plutôt retirée. Je ne suis pas très mondaine et ce serait peut-être bien que je le sois plus. J’essaie de participer aux concours de photographie qui m’intéressent et j’utilise Instagram ainsi que le bouche à oreille pour promouvoir mes ateliers.

Pour terminer quelle question manque-t-il et vous auriez aimé que je vous pose ?

Je crois qu’un problème dont on ne parle jamais assez est la honte. Dans le monde de la photographie, nous avons honte de ne pas bien gagner notre vie. Ou de ne pas vivre uniquement de la photographie. Ou de ne pas travailler uniquement sur des projets d’auteur. Je crois que la honte est un terrible compagnon de voyage. Vous pouvez être un grand artiste et travailler dans un bar pour gagner un salaire. Vous pouvez être un excellent photographe même si vous occupez des emplois commerciaux ou si vous réalisez des reportages de mariage. La vie est complexe, chacun fait ce qu’il peut.