Emma Barthère « HOMO BESTIA »

Conviée à participer à l’exposition collective intitulée “Courant d’art : une exploration artistique vernonnaise en 2021”, Emma Barthère avait agrémenté la cour du musée de Vernon de deux clichés énigmatiques et fantastiques extraits de sa série “Homo Bestia”. Ces œuvres, conçues lors du confinement en 2020, d’abord en bordure de la baie du Mont Saint-Michel puis dans les terres du Béarn au cœur des Pyrénées, sondent notre rapport au monde vivant à la lumière de l’ère post-COVID et des défis écologiques auxquels l’humanité doit maintenant faire face. Devant l’avancée des intelligences artificielles, l’exploitation des ressources naturelles de plus en plus rare et l’effondrement de la biodiversité, Emma Barthère expose avec vigueur, conviction et lyrisme l’impératif d’une reconnexion entre l’être humain et le monde vivant.

La série “Homo Bestia” dévoile plus de 80 clichés dans le cadre de l’exposition temporaire, dialoguant avec les collections permanentes du musée. En alignement avec la vision scientifique et culturelle de l’institution muséale, centrée sur les représentations du monde vivant, cette série offre une perspective nouvelle sur les œuvres du passé, comme les paysages impressionnistes et l’art animalier, tout en suscitant une réflexion sur les enjeux contemporains de notre relation avec le monde vivant et notre environnement.

Emma Barthère exprime : « Homo Bestia s’inscrit comme la suite logique de la série Manger un peu de terre. Là où je dévoilais un processus intime et personnel de reconnexion avec la vie, Homo Bestia fait écho à une métamorphose d’envergure universelle.

La prise de conscience des désastres écologiques et des limites de notre société industrielle engendre le besoin de se sentir réadapté au monde et en paix avec le vivant.

Bien que l’histoire de l’humanité ait déconstruit l’idée d’une harmonie globale, elle ne l’a pas effacée de notre mémoire. Ainsi, le recours à la métamorphose animale peut contribuer à raviver cette mémoire.

En nous réside un fond de croyances ancestrales et mythologiques où les hommes avaient recours à des rituels et adoptaient les attributs de l’animal dans l’espoir d’y trouver des réponses. Faire revivre l’animisme archaïque constitue une manière d’élargir notre conscience, de repenser notre place dans le monde et de lui insuffler un élan plus spirituel.

Devenir-animal pour demeurer-humain. »

Emma Barthère, artiste originaire de la région franco-catalane, a tracé un parcours artistique mouvant entre les arts vivants et les arts plastiques. Ses études scolaires, explorant ces diverses facettes artistiques, ont culminé avec son admission à l’École des Gobelins à Paris, marquant le début de son immersion dans l’univers captivant de la photographie. La suite de son parcours s’est enrichie d’une expérience précieuse en tant qu’assistante pour divers photographes portraitistes, dont Arnault Joubin, Patrick Swirc, Rudy Waks, et Anna Bloom, offrant une exploration variée allant de la sphère de la presse au luxe et à la mode.

Portée par la richesse des influences assimilées, Emma Barthère a réalisé que son expression artistique trouverait son plein épanouissement en dehors des cadres conventionnels des studios photo. Son trajet est ponctué de rencontres significatives, parmi lesquelles celle avec Paul Ardenne, auteur de la préface de son portfolio “Pieds Nus” aux Éditions Chez Higgins. En parallèle de ces moments d’exposition et d’échange artistique, elle accorde une place essentielle à des parenthèses de retrait, loin de l’agitation quotidienne. Ces périodes de recul lui offrent l’opportunité de réfléchir profondément sur son médium artistique et sa position dans un monde en perpétuelle évolution.

Guidée par ses sens et animée par la recherche d’une conscience élargie, Emma Barthère explore des territoires propices à une reconnexion avec l’essence même de son art. En 2021, elle fait le choix de revenir vivre dans sa région d’origine, au cœur du Béarn, marquant ainsi un retour aux sources. Son activité artistique s’exprime à travers diverses formes, allant des expositions en galerie aux interventions dans l’espace public avec le Collectif XXL, en passant par des commandes institutionnelles et des missions de médiation en milieu scolaire. Emma Barthère évolue ainsi avec agilité entre les différentes dimensions de son métier, contribuant de manière dynamique à la scène artistique contemporaine.