Audrey Lange est une artiste multidisciplinaire, à la fois photographe, comédienne, auteure et cinéaste. Elle s’est formée à Paris, d’abord à l’École des Gobelins puis chez Zoom’Up où elle perfectionne sa technique et pendant plus de 5 ans aux Ateliers des Beaux-Arts où elle développe son écriture photographique. En 2023, elle intègre l’Association des Artistes du Loir et Cher et en 2024, la Galerie Wilson à Blois à qui elle confie la représentation de ses photographies. Son travail photographique se répartit en plusieurs catégories : les portraits d’artistes et books de comédiens, du reportage et des séries plus personnelles. Au travers de son travail photographique, Audrey Lange cherche à mettre en lumière des singularités qu’elle observe.

Pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je suis comédienne et photographe.

Comment définissez-vous votre style en photographie ?

Je crois être éclectique, toujours en recherche de nouveaux thèmes souvent déclinés en petites séries. Des gros plans, des flous, des textures. Je veux bien avoir une identité mais surtout pas m’enfermer dans un procédé, un “truc” ça lasse les autres et ça se tarit pour soi.

Comment avez-vous commencé la photo ?

Aux Ateliers des Beaux-Arts à Paris puis à l’école des Gobelins, à Paris aussi.

Votre premier appareil photo ?

C’était un Canon 5D Mark II.

Les rencontres qui ont marqués votre carrière ?

Regina Virserius, Fabrizio Dei Tos… , les élèves de mes différentes classes et Stéphan Norsic…

Série ELEGIE @Audrey Lange

Les photographes qui vous inspirent ?

Surtout des peintres, des sculpteurs et des cinéastes mais aussi Dorothea Lange pour le courage de son humanisme ; Weegee pour son insatiable appétit, précurseur du photoreportage de scènes de crimes, je le trouve assez dérangeant mais justement ça me fait réfléchir sur l’éthique et mes limites ; Hiroshima Sugimoto pour son minimalisme et l’épure ;  Joel Peter Witkin et Diane Arbus pour la force de leurs étrangetés, … et tant d’autres…

Vous êtes plutôt noir et blanc ou couleur ?

Je suis à la fois monochrome en sépia et couleur.

Plutôt argentique ou numérique ?

Numérique.

Vous êtes plutôt photo retouchée ou non retouchée ?

Les deux.

Dans le sac du photographe ; Quel est votre matériel photo actuel ?

Mon boîtier, un Canon et deux objectifs, un zoom 24-105 et un fixe 135.

Quel serait votre matériel photo idéal ?

Le combo gagnant serait un appareil plus performant et pas cher…

Ce que vous aimez en photographie ?

Comme au théâtre ou au cinéma, je suis une très mauvaise spectatrice : soit j’entre dans l’histoire, soit je reste assise dans mon fauteuil et c’est mauvais signe ! Idem pour l’image. Donc avant toute autre chose : l’émotion. J’aime qu’on m’interpelle, qu’on me questionne.

Ce que vous détestez en photographie ?

Je déteste la gratuité et ce qui est attendue.

Où trouvez-vous votre inspiration ?

Je la trouve dans les expos, la nature, les rencontres, les histoires que je lis et celles que j’écris. Mais aussi dans l’exploration sensorielle. Je suis comédienne. C’est comme une introspection, ça passe par le corps. C’est-à-dire les autres sens que la vue, d’où ma recherche de textures, d’écorces, de peaux.

Que souhaitez-vous transmettre à travers vos photos ?

J’ai envie de transmettre des émotions, des expériences, des questionnements et des réflexions…

Quelle est votre photo préférée ?

Les photos de ma fille. Spontanéité et pureté du sujet. Et aussi toutes photos de Sally Mann.

Votre reportage / shooting que vous avez préféré ?

Le reportage que j’ai réalisé sur Shalimane. Il s’agit de l’accompagnement d’une amie arthérapeute atteinte d’un cancer du sein jusqu’à sa rémission. Je lui ai fait cette proposition mais impossible de faire son portrait sans sa totale confiance. C’était une immersion dans son être, dans ses doutes. Il fallait baliser son chemin, témoigner de ses transformations.

Votre reportage / shooting que vous avez le mieux réussi ?

Le reportage que j’ai réalisé sur Rosa Tapioca, une Neztoile (clown) qui rend visite aux patients en soins palliatifs dans un établissement de santé.

Le pire reportage / shooting que vous avez réalisé ?

Je ne sais pas encore. Il n’y en a pas !

Votre moment préféré quand vous photographiez ?

La sensation d’une évidence quand j’ai LA photo dans l’œil. Souvent sans préméditation.

Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?

Femmes et Ville, deux des prochains thèmes de la Galerie Wilson à Blois, qui me représente.

Des projets à venir ?

Chercher une résidence artistique financée de préférence à l’étranger et pendant des vacances scolaires. Trouver des modèles féminins âgés. Changer de boîtier photo…

Quels conseils donneriez-vous à une personne qui se lance en photographie ?

Avoir des jambes pour se déplacer, changer de point de vue, tester des effets vitesse, profondeur de champ, éclairage. Surtout se faire plaisir.

Quels erreurs à éviter quand on se lance en photographie ?

Je dirais, trop se focaliser sur la technique et au final être vide de sens.

Quels sont vos étapes clés pour réussir un bon travail photographique ?

Le travail, le travail, le travail ! Développer son écriture, son point de vue personnel. Une bonne idée est de suivre son instinct coute que coute. Là, je sais de quoi je parle, parfois je doute. Récemment, je me suis confrontée à des “frilosités” de la part de mes proches. Il a fallu muscler mon argumentation.

Votre mot de la fin ?

Keep in touch 😁

Quels sont vos conseils pour se faire connaître, trouver des clients, exposer ou éditer ?

Un site, poster régulièrement sur instagram, voir des expo, rencontrer des artistes et des agents pour montrer ses travaux, peut-être lectures de portfolios… Ne pas rester seul pour profiter du répertoire des autres.

Pour terminer quelle question auriez-vous aimé que je vous pose ?

À réfléchir.